中國景德鎮不系舟工作室，主打品牌 “清白陶坊”主創人員黃飛，原名黃輝，藝名不系舟，畫家，陶瓷藝術家。1976年生于江西豐城。1994年師從佳洋陶瓷有限公司總經理考古鑒定黃云鵬先生學習傳統陶瓷繪畫。1997年成為揚州畫家（現被譽為當代青花王）陸履峻先生的入室弟子。2000年從陸履峻之抱一堂出師，建立黃飛青花工作室“清白陶坊”。2000年獲得全國書畫等級考核陶瓷美術二級資格。2002獲得全國中青年陶藝家收藏大獎賽銅獎。2008年參加中國景德鎮陶瓷博覽會之當代國際陶藝展。作者本人創作中強調“師法古人，師法自然，師法我心”的原則，飽含熱情，深入大自然中去尋找形式美，力求表達自身對大自然的真實感受，并極力從中國的書法和音樂詩詞這些抽象之美的藝術形式中吸取營養，為自己的具象繪畫，盡可能多的增添一些表現和抽象的元素。作品格調高雅，意境空靈。青花雪景創作，從學習宋人雪景開始，結合現代的繪畫語言（如素描、水彩等），極力追求一種既寫實，又不失中國傳統意趣的表現形式。花鳥畫則追求禪意的寧靜飄逸之美。青花對黃飛而言，中國傳統水墨特色，水墨畫之虛實、黑白對比之韻律，在青花中都有體現。此外，青花透過晶瑩的釉面而散發出來的青翠色調，典雅之至，清幽意境妙趣無窮，猶如藍天下幽靜的碧湖折射出無盡的光輝。清白陶坊創作理念青花在英文中的意思是“blue and white”,即藍和白。據說歐洲人喜歡藍色，所以這種“藍白”兩色的青花瓷迷倒了歐洲人。而在中國的傳統水墨畫中，講究“計白當黑”，黑與白的陰陽虛實交錯，闡述了中國水墨畫的精神，我個人認為青花也應該是這樣的。“計白當藍”，“計藍當白”，藍和白的變幻，演繹著青花無窮的夢境。 “清白陶坊”青花工作室，以傳統青花和國畫為依據，以生活為靈感來源，極力創造一種輕靈、簡約、唯美的青花瓷茶具。傳統國畫講究“無畫處皆成妙境”，如八大山人的魚，無一處畫水，但讓人感知魚在煙波浩瀚之中。“清白陶坊”常以單一個體為主題，一蓮蓬、一狗尾草、一荷花、一玉蘭、一銀杏葉......以宋人意趣精微勾畫，給予畫面大片空間，即做到“以少少許勝多多許”，又充分展現景德鎮瓷器溫潤如玉的白！ 其所選題材，常常緊扣“藍白主題”：雪在藍天的映照下是藍色的，同時又是白色的；白玉蘭在陽光下也會有藍天映照的藍色調......青花在表現白色的題材是的材料：水中的白荷、青翠修長的水仙的葉子，潔白的水仙、山谷中幽靜的百合、風中搖曳的白玉蘭......內容與形式高度吻合，青花在這些有著“白色調”的題材上，盡顯“藍白”之美。 傳統的青花，以山水、人物、花卉、圖案為主，主流上多以整個器物布滿，整體視覺是藍白相間，到了清代，更是追求精細繁復，真所謂“密不透風”，器物從遠處觀看，幾乎是一大團青花的藍色。當代的青花瓷，主流上也繼承了清代精細繁復的畫風，一個個小杯上畫滿了山水、人物，花鳥走獸，極盡精微之能事，只是在器皿上繪畫，卻不考慮畫面跟器皿的結合，裝飾跟器皿脫節，或毫無關系，所以只能握在手中把玩，卻無法隔置一定距離欣賞。 “清白陶坊”反傳統主流，又暗合時尚，所創造的青花瓷茶具，摒棄清代繁復的畫風，留出大面積空間，尊重器皿的整體造型，單個的主題在器皿上，隨器皿形體而盡顯其姿態，既可遠觀，又可近賞，遠觀其畫面與器物相得益彰，近賞其小品意趣無窮。 國際設計領域里流行著一種叫“小就是美”，“少就是多”的“減約主義”，追求極簡潔，但又追求極典雅。“清白陶坊”的創作理念與其不謀而合，希望在人們喝茶的時候，有片刻放松，把玩青花小杯，更添幾許愜意。 巧者勞，智者憂，無能者無所求， 飽食而遨游，泛若不系舟。《莊子 列御寇》 不系舟，沒有捆綁，自由漂泊的狀態，對于一個創作者來說無疑是一件好的事情。如今 是網絡的時代 ，可以借鑒的東西太多。縱向的傳統，橫向的當代生活，是創作重要的源泉。不系舟陶瓷工作室身處在景德鎮這樣一個有著千年制瓷歷史-的城市中，可以借鑒的傳統，可以利用的資源，是極豐富的！當下眾多的外國的和全國各地的陶藝家來到景德鎮，用景德鎮的陶瓷材料，傳統技術來進行創作。同時他們也帶來了他們的創作理念。。。。。。。老的和新的，本土的和外來的，景德鎮的陶瓷文化將出現一個融合的時期。 景德鎮不系舟陶瓷工作室， 在這個特殊的時期 ，特別的地方，將創造出一批批風格各異的生活陶藝作品——無所謂傳統，無所謂現代；無所謂高雅，無所謂庸俗。。。。。。這個工作室猶如一葉沒有纜繩的小舟，沒有羈絆，也沒有方向，一切都將走向未知。。。。。。盡管這樣，我相信沿途景觀一定很美！